{"id":38752,"date":"2021-06-30T10:10:00","date_gmt":"2021-06-30T09:10:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.bilten.org\/?p=38752"},"modified":"2021-07-12T10:10:46","modified_gmt":"2021-07-12T09:10:46","slug":"arbajt-protiv-romantiziranja-rada-u-kulturi","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.bilten.org\/?p=38752","title":{"rendered":"Arbajt: protiv romantiziranja rada u kulturi"},"content":{"rendered":"\n<p>Predstavom &#8220;Arbajt&#8221; u prostoru biv\u0161e tvornice Grafokarton u Zagrebu ove srijede (30. lipnja) otvoren je trinaesti festival Perforacije u organizaciji udruge Domino. O procesu rada na predstavi i pogre\u0161nim predod\u017ebama o umjetni\u010dkom radu s autorskim timom (\u0160imun Stankov, Una \u0160talcar Fura\u010d i Espi Tomi\u010di\u0107) razgovarala je Dunja Ku\u010dinac. &nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Za po\u010detak, mo\u017eete li re\u0107i ne\u0161to o vama kao autorskom timu i o ideji projekta?<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p><strong>\u0160imun<\/strong>: Tim iza predstave Arbajt \u010dini mlada skupina umjetnika, \u0160imun Stankov kao inicijator ideje, izvoda\u010d rada i koreograf, Una \u0160talcar Fura\u010d je asistentica i savjetnica za koreografiju i pokret, a Espi Tomi\u010di\u0107 potpisuje dramaturgiju, iako smo svi bili jednako uklju\u010deni u svaki segment stvaranja od samog po\u010detka. Branimir \u0160tivi\u0107 je autor glazbe, a Karla Koci\u0107 je dokumentirala \u010detiri mjeseca procesa na videu.<\/p>\n\n\n\n<p>Ideja je nastala iz mog stvarnog iskustva rada na gradili\u0161tu za vrijeme prvog lockdowna nedugo nakon razornog zagreba\u010dkog potresa. Osim tog iskustva, pandemijska godina i pozicija u kojoj se kulturni sektor na\u0161ao uvelike su potencirale nastanak ovog rada, kao i ve\u0107 klasi\u010dna hrvatska pri\u010da o manjku adekvatnih prostora za rad, za izvo\u0111enje, za kreativni i poslovni razvoj. <\/p>\n\n\n\n<p><strong>Espi<\/strong>: \u0160ime je u doba karantene radio na gradili\u0161tu i odlu\u010dio je to iskustvo prevesti u svoju primarnu profesiju, onu plesnog umjetnika. Javio mi se mailom, a s obzirom na to da je ovo moj prvi profesionalni plesni proces, prvo sam mu rekao da nemam profi iskustva u plesu, ali nije ga to puno zanimalo. Po\u010deli smo svi skupa raditi po\u010detkom godine, nalaziti se, pri\u010dati, istra\u017eivati materijal, a onda smo mjesec dana ili dva nakon krenuli u prostor. \u010cini mi se da smo u procesu svi skupa bili jednako uklju\u010deni, shvatio sam \u0161to u praksi zna\u010di kolektivni rad kao ne\u0161to \u0161to je zaista nastalo kolektivno, a ne zove se samo tako na papiru. Nalazi\u0161te materijala su bila \u0160imunova iskustva s gradili\u0161ta, ali i na\u0161a iskustva prekarnog rada, nemogu\u0107nost zarade i egzistencije od umjetni\u010dkog rada, pogotovo u covid vremenu, iskustvo napu\u0161tenih prostora, alternativne scene\u2026 Sve je i\u0161lo iz nas i nekog na\u0161eg iskustva \u017eivljenja u gradu u kojem je toliko prostora koji propadaju.<\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<p><strong>Predstava Arbajt odvija se na gradili\u0161tu, po kojem njen protagonist u prljavom radni\u010dkom odjelu prenosi te\u0161ke vre\u0107e cementa, posr\u0107u\u0107i u oblaku pra\u0161ine. Kroz predstavu, ka\u017eete, \u017eelite upozoriti na problem romantizacije rada u kazali\u0161tu i \u010destu javnu percepciju umjetnika kao \u201cneradnika\u201d i umjetnosti kao \u201cza\u0161ti\u0107enog\u201d polja u kojem caruju \u010disti talent, inspiracija i igra, bez pravog \u201cprljanja ruku\u201d. Mo\u017eete li re\u0107i ne\u0161to vi\u0161e o tome?<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p><strong>E<\/strong>: Naj\u010de\u0161\u0107e se u javnom prostoru o radnicima i radnicama u kulturi govori kao o neradnicima i onima koji ne doprinose dru\u0161tvu. Romantizacija se doga\u0111a i unutar na\u0161eg miljea i izvan njega. Dru\u0161tvo romantizira pozicije kulturnih radnika kao onih koji\/e stvaraju neki art koji nitko ne razumije, na ovu se profesiju gleda kao na estetski vi\u0161ak u dru\u0161tvu. Tome je sigurno pridonio i kapitalizam, \u010dak bih rekao da je stvorio takvo mi\u0161ljenje jer se, pogotovo na alternativnoj sceni, ne doga\u0111aju velike transakcije, proizvod nije u fokusu rada i ne donosi zaradu jer ne poti\u010de potro\u0161nju, a fokus je na procesu i istra\u017eivanju. Radnici i radnice u kulturi nisu nikakva prosvijetljena bi\u0107a kojima talent dolazi s neba, u ovom poslu treba jako puno truda i rada ulo\u017eiti u zanat i razli\u010dite mentalne i tjelesne treninge i vje\u017ebe.<\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-image\"><figure class=\"aligncenter size-large is-resized\"><a href=\"https:\/\/www.bilten.org\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/KOC_4134-scaled.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.bilten.org\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/KOC_4134-1024x683.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-38765\" width=\"800\" height=\"533\" srcset=\"https:\/\/www.bilten.org\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/KOC_4134-1024x683.jpg 1024w, https:\/\/www.bilten.org\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/KOC_4134-300x200.jpg 300w, https:\/\/www.bilten.org\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/KOC_4134-768x512.jpg 768w, https:\/\/www.bilten.org\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/KOC_4134-1536x1024.jpg 1536w, https:\/\/www.bilten.org\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/KOC_4134-2048x1365.jpg 2048w\" sizes=\"auto, (max-width: 800px) 100vw, 800px\" \/><\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n<p><strong>Istovremeno, i unutar samog tog polja se, pretpostavljam, kao i u drugim umjetni\u010dkim disciplinama, degradiraju i prikrivaju razli\u010diti tipovi poslova koji su tretirani kao manje va\u017eni, nekreativni, tehni\u010dki, a zapravo su jednako tako klju\u010dni za, primjerice, proizvodnju predstave &#8211; od kostimografije, preko zvuka do \u010di\u0161\u0107enja. Jeste li se susretali s takvim tipovima problema i hijerarhija? Mo\u017eete li si kao mladi umjetnici uop\u0107e priu\u0161titi da ne radite te \u201cmanje va\u017ene\u201d poslove?<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p><strong>E<\/strong>: U kolektivnom stvaranju i kroz proces je svaka pozicija jednako bitna, ne postoje tu velike i male uloge, va\u017eni poslovi i neva\u017eni, zato mi se rad u institucijama naj\u010de\u0161\u0107e ne svi\u0111a jer, naravno, radi kroz hijerarhijsku strukturu. Smatram da su tehni\u010dari, studenti i studentice pripravnice, asistenti, \u010dista\u010di, dramaturzi, glumci i svi drugi jednako bitni da stroj kakav je kazali\u0161te ili izvedba funkcioniraju. U ovom smo procesu svi zauzimali sve uloge i to mi se svidjelo, volim kad suradnici i suradnice ne smatraju bilo koji posao manje va\u017enim i kad vidimo da zajedni\u010dkim snagama stvaramo neki novi svijet.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>\u0160:<\/strong> Nisam se ba\u0161 do sad susretao sa takvim tretmanom u kazali\u0161tima jer moje iskustvo u velikoj mjeri proizlazi iz rada u UO \u0160kvadra, svi se profesionalno bavimo plesom na nezavisnoj sceni tako da de facto nemamo drugu opciju nego biti i izvo\u0111a\u010di i koreografi i kostimografi i \u010dista\u010di i producenti, PR agenti i sl. Svi ti poslovi jesu dio nekog rada, neke predstave. Imam osje\u0107aj da smo na Arbajtu doslovno svi radili sve, pripremali i \u010distili prostor prije svake probe, nosili vre\u0107e \u0161ute, punili ih i praznili ih, to je postala svakodnevna rutina koja nas je vjerojatno jo\u0161 vi\u0161e povezala oko zajedni\u010dke ideje i cilja, svi smo bili jednako uklju\u010deni u svaki dio procesa. <\/p>\n\n\n\n<p><strong>Una: <\/strong>Budu\u0107i da sam dio nezavisne scene, nisam se puno susretala s problemima u hijerarhiji jer, kao \u0161to su \u0160imun i Espi naveli, odgovor je da svi rade sve. Ono \u0161to prepoznajem kao problem tog koncepta je da jednostavno nismo svi kompetentni da radimo sve. Nekad bi zaista bilo lak\u0161e da mo\u017eemo financirati producenta ili kostimografa koji vrlo jasno odra\u0111uje svoj dio posla oko kojeg se u tom slu\u010daju ne treba brinuti npr. koreograf. Tako\u0111er imam osje\u0107aj da bi posao u tom slu\u010daju bio jo\u0161 kvalitetnije i detaljnije odra\u0111en. S druge strane, taj osje\u0107aj zajedni\u0161tva i zajedni\u010dkog podizanja predstave na noge je stvarno \u010daroban \u2013 upravo zbog toga su sve avanture koje smo pro\u017eivjeli na neki na\u010din postale dio predstave-kra\u0111e lopata i metli iz prostora, vo\u017enja autom i tra\u017eenje \u0161ute po gradu, ru\u0161enje mog zida doma koji je postao scenografija u predstavi\u2026.<\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<p><strong>Za prostor izvedbe je umjesto kazali\u0161ta odabran zapu\u0161teni, propali prostor biv\u0161e tvornice ambala\u017ee Grafokarton u Ilici, na \u010crnomercu, u koji se predstava prirodno uklapa. Mo\u017eete li ne\u0161to re\u0107i o tom iskoraku izvan kazali\u0161ta, odabiru prostora i suodnosu teme predstave i prostora?<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p><strong>\u0160: <\/strong>Ovaj rad jednostavno ne vidim u kazali\u0161tu, poveli smo se za idejom da napravimo sami svoje kazali\u0161te odnosno da u takvom zapu\u0161tenom prostoru pru\u017eimo ljudima iskustvo gledanja predstave, a ne nekog radni\u010dkog manifesta. Sve u prostoru smo po\u010distili sami, smjestili smo sjede\u0107a mjesta sami, odnosili smo se s tim prostorom kao da je kazali\u0161ni i taj prostor je postao u svakom pogledu adekvatan za na\u0161 rad. Kroz ovaj rad smo htjeli o\u017eivjeti stari prostor tvornice i dati joj priliku da postane ne\u0161to drugo, da postane izvedbeni prostor, mjesto susreta. Ovaj rad je dokaz da treba imati dobar tim ljudi i da je sve mogu\u0107e, od tvornice napraviti kazali\u0161te, od plesa\u010da napraviti bau\u0161telca, od bau\u0161tele napraviti predstavu, od pra\u0161ine napraviti dim-ma\u0161inu. Imao sam potrebu napraviti mega projekt i to nam je uspjelo, prostor sam za sebe je senzacija i to je bio jedini logi\u010dan odabir , a ionako sam gotovo siguran da mi niti jedno kazali\u0161te ne bi dopustilo da napravim takav nered na sceni.<\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-image\"><figure class=\"aligncenter size-large is-resized\"><a href=\"https:\/\/www.bilten.org\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/KOC_4104-scaled.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.bilten.org\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/KOC_4104-1024x601.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-38766\" width=\"776\" height=\"455\" srcset=\"https:\/\/www.bilten.org\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/KOC_4104-1024x601.jpg 1024w, https:\/\/www.bilten.org\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/KOC_4104-300x176.jpg 300w, https:\/\/www.bilten.org\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/KOC_4104-768x451.jpg 768w, https:\/\/www.bilten.org\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/KOC_4104-1536x902.jpg 1536w, https:\/\/www.bilten.org\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/KOC_4104-2048x1203.jpg 2048w\" sizes=\"auto, (max-width: 776px) 100vw, 776px\" \/><\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n<p><strong>E<\/strong>: \u017delja nam je bila izmjestiti izvedbu iz kazali\u0161nih okvira i ponuditi je i slu\u010dajnim prolaznicima i susjedima, svima. Premalo je prostora izvan strogog Centra koji nude zajednici ne\u0161to, \u017eelimo uklju\u010diti u svoj proces i zajednicu izvan kazali\u0161nog svijeta. Toliko ima napu\u0161tenih tvornica i prostora koji zjape prazni, a lokalno stanovni\u0161tvo nema nikakve prostore za nala\u017eenja, umjetni\u010dka doga\u0111anja, kulturne centre\u2026 Zanimalo nas je \u0161to je prostor u procesu, na koji na\u010din se mo\u017eemo baviti izvedbom izvan konteksta u kojem ina\u010de obitava, kakvi smo mi radnici u kulturi kad je stvaramo u prostorima kojima kultura nije primarna\u2026 sve su to pitanja koja smo si postavljali. Osim toga, izvedbeni materijal nalazimo gdje god \u017eelimo, samo je bitno promatrati, oslu\u0161kivati i \u010diniti. \u0160ime je na gradili\u0161tu bio u funkciji radnika, ali u okviru izvedbe, on je i tamo bio izvedbeni umjetnik \u010dije tijelo mo\u017eemo promatrati u odnosu na druga tijela, s drugim tijelima i upravo je to ideja i ovog rada, da se prilagodi bilo kojem prostoru u kojem \u0107emo dalje izvoditi, da se postavi okvir gledanja izvedbe gdje god ona bila.<\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<p><strong>Jesu li za navedene probleme percepcije umjetnosti kao autonomne sfere i prikrivanja dimenzija rada do neke mjere (i koje) zaslu\u017ene i sama kazali\u0161na struka, akademija tj. va\u0161i fakulteti, polje? Kakva su va\u0161a iskustva u va\u0161oj najbli\u017eoj profesionalnoj okolini?<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p><strong>E:<\/strong> Sigurno u nekoj mjeri. Ve\u0107 se samim ulaskom na faks u\u010di ljude da je ovo ne\u0161to druga\u010dije, ne iz zlih namjera, ali negdje je ideja da nas se poti\u010de na kompetitivnost, na nekim se odsjecima \u010dak studentima i studenticama na prvoj godini govore da su oni \u201codabrani\u201d, \u201cnajbolji\u201d i tu ve\u0107 po\u010dinje zatvaranje umjetnosti u svoj mali krug ljudi koji ju izvode i konzumiraju i postavljanje nepotrebne hijerarhije me\u0111u kolegama i kolegicama. \u010cesto mo\u017eemo \u010duti i kasnije da ti isti ljudi govore tim istim \u201codabranima\u201d da se ne zaborave igrati, a igre nije ni bilo. Onda se sav taj narativ prenosi i u \u0161iru javnost i u spoju s kulturom i politikama u kojima \u017eivimo se doga\u0111a prikrivanje rada kao takvog. Mislim da su najgore stvari koje su se dogodile za kulturni rad projektni rad i natjecanje. To u startu poni\u0161tava kolektivni rad i proces koji je najbitniji u ovom zanimanju.<\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<p><strong>Koliko je zahtjevno kroz vi\u0161e-manje apstraktnu formu suvremenog plesa komunicirati ove teme?<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p><strong>E: <\/strong>Ovisi kako gledamo na ovu formu, ponekad mi se u procesu \u010dinilo da je upravo ova forma idealna za komuniciranje ovih tema, ovo je prostor promi\u0161ljanja izvan dramsko-narativnih formi na koje nas u\u010de promatrati sve oko nas kroz \u017eivot, od najmla\u0111ih dana. Prostor izvedbe nudi puno \u0161ire mogu\u0107nosti, proces nas je tjerao razmi\u0161ljati o tome kako radimo, a ne \u0161to, to je meni kao kulturnom radniku bilo jako korisno za promi\u0161ljanje samog rada, ali i svega oko sebe. Ovaj mi je proces otvorio puno stvari, nau\u010dio me promatrati, hvatati i razmi\u0161ljati o samom \u010dinjenju, a ne poruci koju \u017eelim poru\u010diti, to \u0107e mi sigurno biti klju\u010dno u budu\u0107em stvaranju i radu.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>U: <\/strong>S vremenom mi je postalo te\u0161ko percipirati ples kao apstraktnu formu premda mi je jasno za\u0161to je tako nekome tko nije navikao gledati ples. Smatram da je ples ovdje da komunicira jednako koliko tekst, glazba, scenografija, kostim&#8230;Prvotna ideja za predstavu je bila da se zaista koristimo tekstom i govorom, da kreiramo lika s bau\u0161tele, me\u0111utim taj odabir je nekako potpuno izblijedio dok na kraju nije i nestao \u2013 jednostavno mu nije bilo mjesto u ovoj predstavi. Pokret se \u010dinio puno boljim odabirom.<\/p>\n\n\n\n<div class=\"wp-block-image\"><figure class=\"aligncenter size-large is-resized\"><a href=\"https:\/\/www.bilten.org\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/KOC_4016-scaled.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.bilten.org\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/KOC_4016-1024x652.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-38771\" width=\"810\" height=\"516\" srcset=\"https:\/\/www.bilten.org\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/KOC_4016-1024x652.jpg 1024w, https:\/\/www.bilten.org\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/KOC_4016-300x191.jpg 300w, https:\/\/www.bilten.org\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/KOC_4016-768x489.jpg 768w, https:\/\/www.bilten.org\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/KOC_4016-1536x977.jpg 1536w, https:\/\/www.bilten.org\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/KOC_4016-2048x1303.jpg 2048w\" sizes=\"auto, (max-width: 810px) 100vw, 810px\" \/><\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n<p><strong>Oslanjate li se na neke druge autore ili struje u suvremenom plesu\/kazali\u0161tu, ili drugim podru\u010djima umjetnosti, \u0161to vas je inspiriralo?<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p><strong>U: <\/strong>Tijekom ovog procesa, tijek misli je mo\u017eda bio malo druga\u010diji nego \u0161to je meni uobi\u010dajeno. Po\u010deli smo od jedne ideje, jedne slike tijela i zamisli \u0161to bi to tijelo trebalo i moglo raditi. S vremenom se ta slika zakotrljala u neke potpuno druge smjerove koji su isprva bili neopipljivi, nepoznati. Puno smo raspravljali o \u0160imunovoj prezenci i izvedbenosti, o tome kako dobiti tu nijansu plesnog materijala koju \u017eelimo, kako stvoriti koreografiju i cjelinu&#8230;U tim trenucima nisam mogla prepoznati tko ili \u0161to nas je inspiriralo, ali sad kad je sve zavr\u0161eno, u Arbajtu bih mogla prepoznati beskompromisnost Bad.Co, poeti\u010dnost Matije Ferlina i \u201cravno u glavu\u201d Monta\u017estroja.<\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<p><strong>Svi koji \u010dinite u\u017ei autorski, a i \u0161iri tim predstave ste pripadnici mla\u0111e generacije, niste jo\u0161 prevalili tridesetu. \u0160to mo\u017eete re\u0107i iz vlastitog iskustva o poziciji mladih u kazali\u0161nom polju? Kakvi su va\u0161i radni uvjeti i perspektive \u201cprobijanja\u201d? Koliko vam je lako ili te\u0161ko do\u0107i do (pla\u0107enih) anga\u017emana, dobrih uvjeta, prostora za rad? Je li tabu pri\u010dati o vlastitim uvjetima rada?<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p><strong>E: <\/strong>Sad \u0107u se nadovezati na svoj odgovor gore o natjecanju i predznaku naj, veliki je problem \u0161to se njeguje individualnost i autor kao neko nad-bi\u0107e u ovom poslu koji je prije svega kolektivan rad. Najdra\u017ei dio ovog posla mi je rad s ljudima, to da kolektivno stvaramo ne\u0161to novo i to je ono zbog \u010dega se i \u017eelim baviti ovim poslom. Volio bih da se svi skupa probijamo kao kolektiv i vidim svoje djelovanje uvijek u kolektivu. Raspodjela posla nije dobro postavljena, jedni imaju priliku raditi sve, a drugi ni\u0161ta, to mi je najgore u ovom polju. Upravo zbog toga kad god mogu birati s kim \u0107u raditi, uzimam ljude koji nisu u ansamblima i mo\u017eda jo\u0161 nisu imali priliku za rad. Oko probijanja, sve to ide preko nagrada i medijskog prostora, a to je duboko problemati\u010dno jer i u \u017eirijima tih nagrada sjedi nekoliko ljudi koji imaju svoje osobne preference i ne mo\u017eemo govoriti o objektivnim kriterijima.<\/p>\n\n\n\n<p>Oko tabua, velika je to tema, ali sama \u010dinjenica da ni mi sami ne znamo koliko na\u0161 rad vrijedi govori o tome koliko se o tome malo pri\u010da. Sad je SPID (Savez scenarista i pisaca izvedbenih djela) pokrenuo javnu raspravu i napravio prijedlog tro\u0161kovnika za pisce, mislim da je to primjer dobre prakse za kojom se trebaju povesti i drugi u polju. Naj\u010de\u0161\u0107e se doga\u0111a da jedni druge zovemo i pitamo o honorarima jer se o tome ne govori, jedino \u0161to znamo je da jedni vrijede 2.000 kuna, a drugi 40.000 kuna, \u0161to nimalo nema smisla i pogre\u0161no je. Uvjeti rada u ovom poslu su ogroman tabu i to je ne\u0161to \u0161to se treba hitno promijeniti. I upravo se zbog romantizacije rada doga\u0111a da se o novcu ne govori ili je pitanje uvjeta uvijek na samom kraju jer ipak mi svi to radimo za dru\u0161tvo, za sebe i svoje iskustvo i iz srca, a jedemo valjda zrak.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>U: <\/strong>Nadovezujem se na Espija \u2013 i sama sam dio radne skupine plesnih strukovnih udruga PULS i UPUH koja se bavi kreiranjem i plasiranjem cjenika za profesionalne plesa\u010de. To je dugogodi\u0161nji posao za koji mi se \u010dini da mo\u017ee imati rezultate, ali tek kroz neko vrijeme kad jo\u0161 diplomiranih plesa\u010da stigne na tr\u017ei\u0161te rada i kad se ljestvica kvalitete i na\u010dina rada podigne na jo\u0161 zavidniju razinu. Ja imam sre\u0107e da sam na Akademiji upoznala kolege za koje sam htjela da mi budu dugogodi\u0161nji suradnici \u2013 iz tog razloga smo otvorili Umjetni\u010dku organizaciju \u0160kvadra koja nam stvara sigurni prostor za dijeljenje na\u0161ih radova, za promicanje i ja\u010danje vidljivosti suvremenog plesa, omogu\u0107uje nam da prijavljujemo projekte, da nas ljudi prepoznaju kao kolektiv i da znaju kako i \u0161to radimo. S druge strane, da \u0160kvadre nema, pretpostavljam da bi mi osje\u0107aj u vezi ovog pitanja bio potpuno druga\u010diji obzirom da je upravo \u0160kvadra na\u0161a \u201csigurna luka\u201d iz koje se svatko od nas mogao razvijati prema svojim \u017eeljama.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Predstavom &#8220;Arbajt&#8221; u prostoru biv\u0161e tvornice Grafokarton u Zagrebu ove srijede (30. lipnja) otvoren je trinaesti festival Perforacije u organizaciji udruge Domino. O procesu rada na predstavi i pogre\u0161nim predod\u017ebama o umjetni\u010dkom radu s autorskim timom (\u0160imun Stankov, Una \u0160talcar Fura\u010d i Espi Tomi\u010di\u0107) razgovarala je Dunja Ku\u010dinac. &nbsp; Za po\u010detak, mo\u017eete li re\u0107i ne\u0161to [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":9,"featured_media":38761,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[454],"tags":[1471,1421,1336,1161],"theme":[455],"country":[38],"articleformat":[452],"coauthors":[377,1472,1473,1474],"class_list":["post-38752","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-naslovnica","tag-kazaliste","tag-rad-u-kulturi","tag-radni-uvjeti","tag-umjetnici","theme-rad","country-hrvatska","articleformat-intervju"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.bilten.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/38752","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.bilten.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.bilten.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bilten.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/9"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bilten.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=38752"}],"version-history":[{"count":11,"href":"https:\/\/www.bilten.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/38752\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":38773,"href":"https:\/\/www.bilten.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/38752\/revisions\/38773"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bilten.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/38761"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.bilten.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=38752"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bilten.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=38752"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bilten.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=38752"},{"taxonomy":"theme","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bilten.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftheme&post=38752"},{"taxonomy":"country","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bilten.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcountry&post=38752"},{"taxonomy":"articleformat","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bilten.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Farticleformat&post=38752"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bilten.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcoauthors&post=38752"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}