{"id":14211,"date":"2016-07-01T07:00:09","date_gmt":"2016-07-01T06:00:09","guid":{"rendered":"http:\/\/www.bilten.org\/?p=14211"},"modified":"2021-02-25T11:00:43","modified_gmt":"2021-02-25T10:00:43","slug":"dizajn-od-proizvodnje-za-zivot-do-zivotnog-stila","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.bilten.org\/?p=14211","title":{"rendered":"Dizajn: od proizvodnje za \u017eivot do \u017eivotnog stila"},"content":{"rendered":"<p><strong>Povijest i dru\u0161tvenu ulogu dizajna nemogu\u0107e je tretirati odvojeno od ekonomskih procesa i politi\u010dkih programa kojih je bio integralni dio. Tako su i suvremeni trendovi zami\u0161ljanja njegove uloge prikladan okvir za razumijevanje dizajna dru\u0161tvenih podjela. Par nedavnih zagreba\u010dkih primjera u tom su smislu vrlo indikativni.<\/strong><\/p>\n<p>Zagreba\u010dka koncertna dvorana Vatroslav Lisinski trijumfalno je najavila novu sezonu plakatnom kampanjom uz slogan &#8220;\u017divio lisinskizam&#8221;. Crveno-crni plakati prikazuju mu\u0161ku i \u017eensku figuru koji u herojskoj gesti, s notom u ruci, pozivaju na juri\u0161. Pored ovog vizualnog rje\u0161enja, u marketin\u0161ke svrhe skovan je i neologizam \u2013 lisinskizam, koji je <a href=\"http:\/\/rjecnik.neologizam.ffzg.unizg.hr\/2016\/05\/23\/lisinskizam\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">u\u0161ao<\/a> u projekt rje\u010dnika neologizama Zavoda za lingvistiku Filozofskog fakulteta u Zagrebu, pod sljede\u0107om definicijom: &#8220;<em>lisinskizam<\/em>, im. m &#8211; koji se odnosi na ljubav prema glazbi; prema imenu koncertne dvorane Vatroslav Lisinski&#8221;. Ravnatelj Dra\u017een Siri\u0161\u010devi\u0107 je na konferenciji za novinare razlo\u017eio svoju programsko-institucionalnu politiku sljede\u0107im rije\u010dima: &#8220;Mi &#8216;lisinskisti&#8217; [&#8230;], stvaramo zajedni\u0161tvo i prevladavamo podjele&#8221;, dodav\u0161i kako &#8220;&#8216;lisinskisti&#8217; nisu ni lijevo ni desno jer su, kao i grad Zagreb, otvoreni za sve ljude dobre volje.&#8221;<\/p>\n<p>Vizualni identitet na koji se plakati pozivaju prisvaja jezik umjetnosti koja se jasno svrstavala uz socijalisti\u010dku revoluciju. Njezin je credo prakti\u010dnost i svrhovitost umjetni\u010dkih oblika, negiranje umjetni\u010dkog nadahnu\u0107a i hvatanje koraka s razvojem tehnologije i industrije. Dizajn i arhitektura, kao primijenjene umjetnosti, u toj su konstelaciji zauzeli sredi\u0161nje mjesto. Deklarativna neutralnost aktualne kampanje, u vrijeme u kojem su javne umjetni\u010dke institucije, pa tako i koncertna dvorana Vatroslav Lisinski, pritisnute komercijalizacijom, stoji na dijametralno suprotnim pozicijama od projekta u kojem i umjetnost ima ulogu u izgradnji pravednijeg dru\u0161tva. Itekako svjestan u koji tonalitet dira, Siri\u0161\u010devi\u0107 mu izbija njegov utemeljuju\u0107i element: lijevo politi\u010dko opredjeljenje. I, da bi bio posve siguran da ne\u0107emo upasti u zamku totalitarnih vrijednosti, zakucao nas je zaklju\u010dnom parafrazom: &#8220;Radost Lisinskizma kru\u017ei svijetom!&#8221;<\/p>\n<p><strong>Dizajn van konteksta<\/strong><\/p>\n<p>Ova epizoda doga\u0111a se ju\u017eno od \u017eeljezni\u010dke pruge, u predjelu Zagreba koji se urbanizirao modernizacijskim juri\u0161em nakon 2. svjetskog rata, u vrijeme kad je dizajn zbog povezanosti s industrijskom proizvodnjom dopirao u svako ku\u0107anstvo \u2013 preko ku\u0107anskih aparata, amabala\u017ea za proizvode ili omota za knjige. Oni luksuzniji komadi namje\u0161taja koji nisu bili dostupni radni\u010dkom standardu krasili su javne institucije: \u0161kole, biblioteke, bolnice. Povezan s proizvodnjom, dizajn kao primijenjena umjetnost do\u017eivio je procvat, kao i umjetnost op\u0107enito jer su stvoreni konkretni materijalni uvjeti za njezinu progresivniju poziciju u dru\u0161tvenoj strukturi.<\/p>\n<p>Danas s druge strane pruge mo\u017eemo pratiti \u0161to se doga\u0111a s dizajnom u okolnostima u kojima su materijalni uvjeti za njegov razvoj doslovno sasje\u010deni. Tome najbolje svjedo\u010di poku\u0161aj festivalizacije dizajna, manifestacija pod nazivom Design District Zagreb koja se od 19. do 22. lipnja odvijala u zoni oko Marti\u0107eve ulice u sredi\u0161tu grada. Ve\u0107 sam naziv nagovje\u0161tava dva odlu\u010duju\u0107a smjera njegovih ambicija: kao prvo onu da dizajn ve\u017ee za mjesto i kao drugu, a \u010ditljivu u odabiru engleskog jezika, onu da se obra\u0107a turistima, ali \u2013 i ne manje va\u017eno \u2013 univerzalnoj klasi kreativaca. Da bismo ove dvije ambicije napeli do momenta tenzije valja Design District Zagreb promotriti na podlozi (dru\u0161tveno)prostornih transformacija Zagreba, ali i globalnih urbanih transformacija i posebno uloge kulture (i dizajna) u tim procesima.<\/p>\n<p>To da se ovaj se festival kreativnosti svrstava u projekte kulturom vo\u0111ene urbane regeneracije otvoreno se <a href=\"http:\/\/designdistrict.hr\/hr\/hrvatski-o-projektu\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">isti\u010de<\/a> na web stranicama: &#8220;Ovaj vi\u0161eslojan multidisciplinarni projekt ukazuje na potencijal \u010detvrti da u savezu s kreativnim i odgovornim poduzetni\u010dkim pothvatima afirmira proizvodnju kulture i turizma kao pogonskog goriva razvoja grada te zagovara dizajn i sve ostale stvarala\u010dke djelatnosti kao one koje poti\u010du strukturalne promjene korisne za razvoj kulturne, obrtni\u010dke i manufakturne proizvodnje te poma\u017eu tranziciji iz tradicionalne ekonomije prema kreativnoj, odr\u017eivoj i inovativnoj ekonomiji.&#8221; Kulturom vo\u0111ena urbana regeneracija nametnula se kao odgovor na procese rastakanja gradova upogonjene deindustrijalizacijom. Kratko i jasno: gradovi se nanovo podi\u017eu iz pepela, ovaj put uz obavezno klasno \u010di\u0161\u0107enje siroma\u0161nijeg stanovni\u0161tva.<\/p>\n<p><strong>Bauk konfekcijske ponude<\/strong><\/p>\n<p>U slu\u010daju zone oko Marti\u0107eve situacija je naoko pone\u0161to druga\u010dija. (Jo\u0161) ne mo\u017eemo govoriti o gentrifikaciji, ali ne mo\u017eemo ni zaobi\u0107i kontekst deindustrijalizacije i srednjoklasnu ideologiju. Promotrimo pobli\u017ee samu lokaciju: radi se o sredi\u0161njoj zoni, no za razliku od historijskog centra, koji je posljednjih godina do\u017eivio ozbiljne transformacije u smjeru podre\u0111ivanja turisti\u010dkom <em>boom-u<\/em> kroz koji prolazi, kvart oko Marti\u0107eve je, kako pi\u0161e jedan <a href=\"http:\/\/vizkultura.hr\/zagrebacki-design-district\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">portal<\/a>, &#8220;po mnogima najurbanija zona grada&#8221;. I upravo tu smjestio se Design District Zagreb kako bi proizvodnjom lijepih slika te <em>najurbanije zone<\/em> pokrenuo njezinu urbanu regeneraciju. No, za razliku od brutalnijih procesa regeneracije biv\u0161ih industrijskih zona i radni\u010dkih \u010detvrti diljem &#8220;postindustrijskog&#8221; svijeta, ovdje imamo posla s mek\u0161om varijantom. Regeneraciju zone oko Marti\u0107eve valja svrstati u procese proizvodnje sredi\u0161njih urbanih zona poduprtih antisocijalnom politikom koja rezultira dominacijom srednje klase i istiskivanjem sve siroma\u0161nijeg stanovni\u0161tva na periferiju.<\/p>\n<p>To je vjerojatno najeksplicitnije prisutno, mada posve neosvje\u0161teno, u iskazu koji se provla\u010di kroz ve\u0107inu javnih istupanja organizatora i stanara kvarta, a u kojem se kao mantra ponavlja pri\u010da o &#8220;spontanoj&#8221; transformaciji koja je rezultirala procvatom. \u010cetvrt nekad poznata po brojnim trgovinama autodijelova i salonima automobila, kona\u010dno je povratila svoj urbani identitet, sve zahvaljuju\u0107i brojnim kreativnim inicijativama. Kreativna direktorica Ira Payer u popratnom Vodi\u010du kroz kvart, koji za 180 kn donosi lijepe slike ljudi i gra\u0111evina te &#8220;pregr\u0161t intervjua s renomiranim imenima arhitehture i dizajna, kao i lokalnim akterima kulturne scene koji z\u030cive i\/ili rade na podruc\u030cju Design Districta Zagreb&#8221;, ka\u017ee: &#8220;Dugo je trajao miroljubivi su\u017eivot (!) stanovnika s trgovinama autodijelova, no danas ih je zamijenila kreativna zajednica na biciklima.&#8221; Na mjestima nekada\u0161njih automehani\u010darskih radionica i sitnih trgovina te jednog propalog trgova\u010dkog lanca koji su, prema uvjerenjima organizatora, kvarili &#8220;moderni kozmpolitski duh&#8221; kojim kvart oduvijek odi\u0161e, danas stasaju saloni dizajnerskog namje\u0161taja, galerije, antikvarijati, trgovine zdravom hranom, vinoteke, restorani, hosteli&#8230; Nije bitno \u0161to nude, ve\u0107 da se izdvajaju <em>nekonfekcijskom ponudom<\/em>.<\/p>\n<p>Taj moderni kozmopolitski duh proizlazi iz autenti\u010dnosti lokacije, njezine modernisti\u010dke arhitekture podignute u razdoblju izme\u0111u dva svjetska rata. To je vrijeme ubrzane industrijalizacije Zagreba, ali i promjene njegove pozicije na karti Europe, od austrougarske provincije do industrijskog i bankarskog sredi\u0161ta Kraljevine SHS. Grad se \u0161iri na istok i sjever gdje vrhunski arhitekti projektiraju vile i najamne zgrade za \u010dinovnike koje naru\u010duju bogati trgovci i industrijalci te na jug (mjesto s kojeg smo krenuli) gdje stasaju &#8220;divlji&#8221; radni\u010dki slamovi: radni\u0161tvo od otpada gradi nastambe na poljoprivrednim zemlji\u0161tima. Moderna arhitektura na kojoj se gradi jedinstvenost i neponovljivost zone oko Marti\u0107eve po\u010diva na strahovitoj nejednakosti koju tada\u0161nji kapitalisti\u010dki razvoj grada proizvodi. Dodatnu auru Marti\u0107evoj daje i \u010dinjenica da su se upravo na toj lokaciji po\u010detkom stolje\u0107a odr\u017eavale velike privredne izlo\u017ebe: prvi me\u0111unarodni Zbor odr\u017ean je 1909. godine i, uz pauzu za vrijeme Prvog svjetskog rata, sajamske su se priredbe odr\u017eavale do 1936. kad se iz Marti\u0107eve ulice sele u Savsku cestu, kod dana\u0161njeg Studentskog centra.<\/p>\n<p><strong>Vapaj za profiliranom klijentelom<\/strong><\/p>\n<p>Dakako, kontinuitet s kapitalisti\u010dkim razvojem zacrtanim u me\u0111uratnom razdoblju nije pravolinijski, ali indikativno jest da se jedinstvenost mjesta kao zalog kreativnosti ve\u017ee uz modernisti\u010dku arhitekturu me\u0111uratnog razdoblja (uz dvije iznimke: Viti\u0107ev i Iblerov neboder, popularno zvan Drvoder) uz zaobila\u017eenje socijalne i kulturne politike socijalisti\u010dkog razdoblja, \u010dija se dostignu\u0107a valoriziraju samo na estetskoj razini. Pravilo, dakako, potvr\u0111uje iznimka \u2013 projekt Privremeni muzej dizajna kustosice Koraljke Vlajo koji u napu\u0161tenim izlozima nekada\u0161njih trgovina predstavlja pregled \u010detiri desetlje\u0107a hrvatskog dizajnerskog naslje\u0111a iz vremena SFRJ (od 1950-ih do 1980-ih). Izbor objekata uz svako desetlje\u0107e prati tekst koji (kona\u010dno) dizajnerska postignu\u0107a smje\u0161ta u njihov proizvodni i dru\u0161tveno-politi\u010dki kontekst. Ironija je ipak u tome da predmeti koji su nekad bili dostupni svima (ku\u0107anski aparati, ambala\u017ee, plakati i sl.) postaju (para)muzejski artefakt bez upotrebne vrijednosti. Da ne zapadnemo u antikvarnu zamku: nije nam stalo do predmeta kao takvih, ali ne mo\u017eemo ne primijetiti tada\u0161nji standard i dizajnerske inovacije koje je mogla poduprijeti samo razvijena industrijska proizvodnja.<\/p>\n<p>Kao klasici modernog dizajna ovi objekti nastavili su \u017eivot u novim proizvodnim odnosima. Za razliku od njihove nekada\u0161nje povezanosti s masovnom industrijskom proizvodnjom, danas su oni proizvod manufukturnog na\u010dina proizvodnje, dakle luksuzni proizvodi dostupni samo imu\u0107nima. Nekoliko <em>showroom-ova<\/em> i galerija namje\u0161taja, kako se trgovine namje\u0161tajem danas kreativno zovu, koji su se smjestili u kvartu sudjeluje u Design Districtu, a njihovi vlasnici predstavljeni u intervjuima u Vodi\u010du ne skrivaju svoje usmjerenje: &#8220;Radimo s takvom vrstom namje\u0161taja da ne rac\u030cunamo na kupce &#8216;s ceste&#8217;. Poznato je da su na\u0161i proizvodi skupi i na neki nac\u030cin ekskluzivni, bojim se da je to \u2013 to.&#8221; \u0160tovi\u0161e, mnogi od sugovornika otvoreno \u017eale \u0161to Zagreb nema vi\u0161e bogatih ljudi koji bi si mogli dopustiti takav luksuz.<\/p>\n<p>U \u017eelji da se distanciraju od projekata urbane regeneracije gradova \u0161irom postindustrijskog svijeta, organizatori su odlu\u010dili naglasak staviti na lokalnu zajednicu. Njihova vizija regeneracije utemeljena je u jedinstvenosti lokacije i razvija se organski: &#8220;U kontekstu postindustrijske preobrazbe zagreba\u010dkog urbanog okoli\u0161a, cilj je tako\u0111er pru\u017eiti novu vrijednost i smisao toj karakteristi\u010dnoj \u010detvrti, i to tako da te vrijednosti organski dolaze odozdo, uz inicijativu i sudjelovanje samih gra\u0111ana, povezanih metodama nezavisne kulturne scene i kreativnim poslovanjem malih poduzetnika.&#8221; I sam termin <em>regeneracija<\/em> ima ideolo\u0161ki u\u010dinak naturalizacije, u smislu da proces transformacije prirodno izrasta iz same lokacije i njezine posebnosti. I to nije slu\u010dajno, on je tu upravo da zakrije pozadinu procesa i \u010dinjenicu da se radi o socijalnoj, ili preciznije &#8211; antisocijalnoj politici.<\/p>\n<p><strong>U slu\u017ebi atrakcije<\/strong><\/p>\n<p>Ideja zajedni\u0161tva kakva se u ovom projektu promovira zapravo je sinergija privatnih interesa, i to u trenutku kad su materijalni temelji dru\u0161tvenog zajedni\u0161tva uni\u0161teni \u2013 privatizacijom, komodifikacijom i izvla\u0161\u0107ivanjem. Zanimljvo je u tom kontekstu uo\u010diti kako je kreativna zajednica Districta hladno zaobi\u0161la tri do \u010detiri javne knji\u017enice u kvartu.<\/p>\n<p>Kakve \u0107e konkretne u\u010dinke Design District Zagreb imati, ho\u0107e li vrijednost nekretnina porasti uve\u0107ana kulturnim kapitalom i ho\u0107e li turizam napokon dovesti one \u017eeljene kozmopolite dubljih d\u017eepova koji \u0107e kupovati skupe dizajnerske proizvode u ekskluzivnim du\u0107anima, te\u0161ko je re\u0107i. Ho\u0107e li se Zagreb bolje pozicionirati na karti svijeta i u industriji turizma koja je ionako hirovita i nepredvidiva, ne znamo. Ono \u0161to ve\u0107 sad mo\u017eemo zaklju\u010diti jest da ovakve agende poma\u017eu \u0161irenju nejednakosti u gradu, i to kroz retoriku otvorenosti i zajedni\u0161tva. Zanimljivo je u tom pogledu da se Kampanja <em>Zagreb \u2013 otvoreni grad?<\/em> saveza udruga Operacija:grad uklju\u010dila u program Design Districta. Savez je oformljen tijekom istoimene manifestacije u tvorni\u010dkom kompleksu Badel-Gorica sad ve\u0107 davne 2005. godine, a iz njega je, nakon razo\u010daranja neuspje\u0161nom suradnjom s gradskim vlastima, proiza\u0161ao antigentrifikacijski pokret Pravo na grad. \u0160to \u0107e u kontekstu kvartovskog &#8220;aktivizma&#8221; s funkcijom klasne dekontaminacije otvorenost i zajedni\u0161tvo zapravo zna\u010diti, preostaje vidjeti.<\/p>\n<p>Da ponovimo, konkretne u\u010dinke Design Districta jo\u0161 ne mo\u017eemo znati, kao ni njegovu sudbinu nakon ovogodi\u0161njeg pilot-izdanja. Ali jedno je sigurno: uklju\u010divanje dizajna i kulture u proizvodnju imid\u017ea (dijela) grada kao turisti\u010dke atrakcije i artikulacija njegove jedinstvenosti kao kulturne \u010dinjenice temeljito mijenja na\u0161 odnos prema zna\u010denju dizajna i kulture kao javnog interesa.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Zagreba\u010dka koncertna dvorana Vatroslav Lisinski trijumfalno je najavila novu sezonu plakatnom kampanjom uz slogan &#8220;\u017divio lisinskizam&#8221;. Crveno-crni plakati prikazuju mu\u0161ku i \u017eensku figuru&#8230;<\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":14210,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[454,1],"tags":[228,74],"theme":[458,455],"country":[38],"articleformat":[450],"coauthors":[62],"class_list":["post-14211","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-naslovnica","category-uncategorized","tag-ekonomija","tag-kultura","theme-drustvo","theme-rad","country-hrvatska","articleformat-tema"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.bilten.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/14211","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.bilten.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.bilten.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bilten.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bilten.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=14211"}],"version-history":[{"count":15,"href":"https:\/\/www.bilten.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/14211\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":36769,"href":"https:\/\/www.bilten.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/14211\/revisions\/36769"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bilten.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/14210"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.bilten.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=14211"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bilten.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=14211"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bilten.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=14211"},{"taxonomy":"theme","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bilten.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftheme&post=14211"},{"taxonomy":"country","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bilten.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcountry&post=14211"},{"taxonomy":"articleformat","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bilten.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Farticleformat&post=14211"},{"taxonomy":"author","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.bilten.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcoauthors&post=14211"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}